miércoles, 11 de febrero de 2015

EL RESPLNADOR



EL RESPLANDOR
La película a comentar es El resplandor es una película estadounidense de 1980 dirigida por Stanley Kubrick, protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King. Otras películas del director son: A Space Odyssey (1968), La naranja mecánica (1971), Lolita (1962), The killing (1956), Espartaco (1960).

La película trata sobre Jack Torrance que se traslada con su mujer y su hijo de siete años al hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños fenómenos paranormales.

El nombre de la película ‘’El resplandor’’ se puede ver en la escena donde Dick Hallorann el jefe de cocina explica a Danny que él y su abuela compartían esta habilidad telepática, que él llama ‘’el resplandor’’.

Podemos decir que el tratamiento de la historia es idealizado, profundo y de intriga y la tranquilidad se va deteriorando poco a poco cuando Jack comienza a sufrir trastornos de personalidad al mismo tiempo que el resto de miembros de la familia y trágico, como Jack mata al chef del hotel.

Los aspectos que predominan son el de la locura cuando Jack ve a los fantasmas que habitan en el hotel y la soledad de los protagonistas que se encuentran solos en el hotel. ‘’El resplandor’’ pertenece a un género de terror. En el reparto de la película aparecen:  Jack Nicholson como Jack Torrance se hace creíble su locura; Shelley Duvall como Wendy Torrance crea un ambiente de machismo; Danny Lloyd como Danny Torrance; Scatman Crothers como Dick Hallorann el chef de cocina del hotel; Barry Nelson como Stuart Ullman; Philip Stone como Delbert Grady; Joe Turkel como Lloyd el camarero; Anne Jackson como la doctora; Tony Burton como Larry Durkin; Barry Dennen como Bill Watson; Lisa y Louise Burns como las hijas de Grady.

En cuanto al ritmo de la película es lento, esto hace que aumente la intriga al espectador, aunque hay escenas que resultan pesadas una de ellas es cuando Jack persigue a su hijo Danny, son muchos los minutos que se realizan ahí.

Hablamos ahora de las imágenes, empieza la película con imágenes tomadas desde un helicóptero por Greg MacGillivray, se filmaron en el estado de Montana. La fachada principal del ficticio Overlook corresponde en realidad a la del complejo turístico Timberline Lodge. En cuanto al laberinto no aparece en las tomas aéreas porque en realidad no existe; para la escena del recorrido inicial por las instalaciones se utilizó una réplica de la fachada sur. Casi toda la película se filmó en estudio, el hotel Overlook se inspiró en modelos de varios hoteles reales. Los copos de nieve eran en realidad de poliestireno, la nieve del suelo era sal; la bruma, vapor de aceite; y la fachada del Overlook, una recreación en estudio de la del Timberline. El sistema de tomas en movimiento en espacios pequeños se utilizaba  un estabilizador de cámara con forma de brazo recto que evitaba que la imagen de la cámara temblara mientras el operador seguía al objeto,  por ejemplo en las escenas que había que perseguir a Danny a muy corta distancia por los pasillos del hotel a bordo de su triciclo.

En cuanto a la música se abre la proyección con el tema Dies irae, un himno fúnebre latino de la Edad Media para dar tensión al espectador. Sin embargo, toda la película se basaba sobre todo, en obras de autores de música clásica europea y para ambientar secuencias del pasado del hotel, el realizador recurrió a cantantes y compositores de éxito en bandas de los años treinta.

Los planos que predominan en la película son:

Gran Plano General: Al principio de la película.

Plano General: muestra el lugar donde viven Danny y sus padres.

Plano cenital: desde arriba que se ve el laberinto.

Plano americano: en la escena de Wendy y Danny viendo el hotel y en algunas conversaciones.

Plano medio: en conversaciones interesantes o privadas que salen en la película.

Primer plano: en la escena en la que Danny ve sangre en la habitación aparece su cara intimidando.

Aparecen movimientos de cámara: Danny montando en una especie de triciclo.

Una de las escenas más impactantes cuando Wendy se enfrenta a Jack, que la amenaza hasta que ella le golpea con un bate y él cae por una escalera quedando inconsciente. En la película podemos decir que aparecen elementos machistas.

En mi opinión la película ha sido una gran película de su género, me ha gustado, al final eres tú quién tiene que colocar las piezas para salir de este laberinto, tampoco es muy difícil de entender y me ha sorprendido el nuevo sistema que han usado para la cámara, en la escena de Danny montando en triciclo, una novedad del cine.



lunes, 2 de febrero de 2015

Critica del oro



LA QUIMERA DEL ORO



La pelicula a comentar es La quimera del oro es una película estadounidense de cine mudo escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin. Fue estrenada el 26 de junio de 1925. En 1942 fue estrenada de nuevo pero acompañada con música y narrada por el mismo Charlrd Chaplin. Otras películas del director: El gran dictador (1940), Luces de la ciudad (1931), El chico (1920), Tiempos modernos (1935)., Un rey en Nueva York (1957), La condesa de Hong Kong (1967). En el reparto de la película aparecen: Charlie Chaplin: Charlot, el vagabundo; Mack Swain: como Big Jim McKay; Tom Murray: Black Larsen; Malcolm Waite: Jack Cameron; Georgia Hale: como Georgia; Henry Bergman: Hank Curtis.

L a película trata sobre Chaplin, un vagabundo solitario, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del oro. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido, Black Larsen. Un buscador que ha encontrado oro en sus terrenos, también ha sido empujado por la tormenta hasta la cabaña. Tras una pelea en que queda inutilizado el rifle del fugitivo, Larsen acepta a los dos como invitados. Pronto les afecta el hambre, deciden que uno salga a buscar comida, y por tocarle el número más bajo entre unos naipes sacados al azar, Larsen es el elegido. Al ser encontrado por unos policías, los matará y robará su trineo. Mientras tanto, Charlot y Big Jim están a punto de morir de hambre en la cabaña. Charlot se pone a hervir uno de sus  zapatos. A pesar de todo, Big Jim no queda satisfecho con esta comida e imagina que Charlot es un enorme pollo. Más adelante matan a un oso, que les sirve de alimento. Cuando afloja la tormenta, Charlot y Big Jim toman caminos distintos.

Mientras tanto Charlot se hace el enfermo a las puertas de una cabaña y su dueño le permite que se quede. Una noche se dirige a un bar donde ve a una chica llamada Georgia lamentándose de que nunca encontrará a nadie. Al rato mantiene una discusión con un rico (Jack) y ella decide bailar con Charlot para darle celos. Al salir del bar se lleva una foto de Georgia y una flor. Jack, Georgia y las chicas van a la cabaña a reirse de él y al ver Georgia la mesa de la cena preparada vuelve a discutir con Jack.. Al día siguiente en el bar, ella le escribe una nota a Jack pidiéndole perdón por lo sucedido el día anterior Al verla se ríe y se la entrega al camarero y le pide que se la de a Charlot, este cree que Georgia le quiere. En ese momento Big Jim entra en el bar y le pide que le indique donde está la cabaña para poder encontrar el oro. Ya en la cabaña, esta es llevada por el viento quedando al borde de un barranco. Más tarde encuentran la mina.

En la siguiente escena ya son millonarios y están en primera clase de un barco. Unos periodistas le piden a Charlot que se ponga su antigua vestimenta. Al ponérsela es confundido por un polizón, en el barco se encuentra Georgia que está dispuesta a pagar su billete. Al momento aparecen los periodistas y piden que lo suelten ya que es un multimillonario y le preguntan por la mujer que va con él a lo que contesta que es su esposa.

Los términos que expresan el sentido de la película para mí: es la ambición como el principio en la que solo se preocupan por ellos mismos y por encontrar el oro, el hambre se representa cuando tuvieron que comerse una bota para cenar, la ignorancia del vagabundo cuando es engañado y cree que Georgia le ama, la soledad en la que el protagonista se encuentra esperando por las chicas para la cena de nochevieja,  la solidaridad al darle Big Jim la mitad de su mina de oro a Charlot y todas las experiencias que vive Charlot son tratadas humoristicamente.

 Se manifiesta algún aspecto de la vida y el pensamiento del director sobre la pélilcula como en la historia puede verse un aspecto humano reflejado en escenas como cuando Charlot es perseguido por Jack por estar con Georgia, y Charlies Chaprin, igual que Charlot, provienen de familias humildes que deben pasar por una serie de experiencias que les conducen a la felicidad.

‘’La quimera del oro’’ pertence a un genero cómico, dramático y de aventuras.

Charlot: El rasgo más característico de este personaje es la ingenuidad.

Big Jim: Su gran tamaño impone mucho pero al final demuestra ser un gran amigo al compartir la mitad de su mina con Charlot.

Black Larsen: Es ambicioso y capaz de matar por robar un trineo o paraconseguir oro.

Georgia: En un principio parece una chica superficial que quiere conseguir al hombre rico, pero al final se demuestra su buen corazón al ofrecerse a pagar el viaje de Charlot.

Jack Cameron: Un rico arrogante que no respeta nada ya que cree tenerlo todo.

Hank Curtis: Un hombre generoso ya que le prestó la cabaña a Charlot en suausencia.

En cuanto a la estructura de la película, hay un momento en el que el interés de ella decae como en la escena de la cabaña, esta es llevada por el viento quedando al borde de un barranco, en la escena de la pelea en el salón entre el hombrecillo y Jack, cuando Charlot se dispone a pegarle y sin haberle hacho ningún daño le cae algo a Jack del techo que le tumba mientras el hombrecillo no miraba, este se va muy satisfecho creyendo que fue él el que lo ha dejado así, aquí tiene un ritmo más o menos rápido ya que se suceden golpes y escenas de bastante ritmo.

Hablamos ahora de las imágenes, no se realizan grandes efectos especiales, los colores que predominan son el blanco y el negro, ya que entonces no había películas en color. Los planos que predominan durante toda la película son: Plano General,Plano Americano, Primer Plano y Plano medio, hablemos un poco de ellos:

Gran Plano General: Al principio de la película.

Ángulo aberrante: Cuando la caseta está al borde del barranco.

Un Plano Medio: Hay muchos. Ejemplo: Cualquiera dentro de la cabaña.

Plano General Corto: En la calle cuando iba a limpiar la nieve.

Primer Plano: Hay muchos. Ejemplo: Charlot durmiendo en la mesa de la cena.

 Plano Detalle: La nota que escribe Georgia

Un Movimiento de cámara: Cuando Charlot entra en una tienda nos enfoca lo que hay dentro con un movimiento aunque los movimientos de cámara no aparecen, más bien son cortes que se van enlazando unos con otros. La banda sonora anima el largometraje, le da ritmo a las secuencias y emoción al espectador.

Del cambio de una secuencia a otra: Se utilizan los fundidos a negro con una cortinilla. Una de las escenas más impactantes es al principio de la película, la aparición de un oso en la cabaña, el humor está presente, tanto que sirve de contrapunto a esta escena dramática.

Pienso que esta película es una gran película del cine, pero para los que no están muy informados del cine puede resultar aburrida y pesada, para mí la puntuaría como un 8, me ha parecido interesante sin embargo me he encontrado con escenas muy pesadas. Pero me ha sorprendido lo bien hecha que está porque no disponían de la mitad de medios que disponemos actualmente